网络直播是未来重要社交方式,资本热能否回暖

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最近一段时间的中国电影可谓是喜忧参半。  在资本市场上,作为中国电影国家队代表的中国电影股份有限公司(以下简称中影)和上海电影股份公司(以下简称上海电影)先后登陆A股市场,并且股价一路飙升,直接凸显了中国电影在资本市场上的热度。但与此相对应,今年暑期档国产片总票房相比去年同期下滑近四成,国产片口碑也遭遇了冷冬。  中国电影产业何以如此冷热不均,一半是海水一半是火焰?携资本大旗来势汹汹的影企国家队,能否为中国电影产业带来新的活力?
  影企国家队厚积薄发  8月9日,中影在上海证券交易所挂牌上市。8月17日,上影也在上交所挂牌不到10天的时间,中国影企国家队的两支主力军先后登陆资本市场,成为整个资本市场的焦点。  接下来发生的故事也像多数机构分析的那般,中影和上影上市后股价一路飙涨。不过两家国有影企的生猛表现仍超出了不少人的预料:中影和上影自开盘后均迎来了连续十多天的涨停。其中,中影从首日开盘时的10.7元,最高涨至40.28元;上影则从开盘时的12.23元,一路飙涨至49.55元方才开始逐渐回落稳定下来。与此相对应的是,两家国有影企总市值最高时曾接近千亿元,集体在整个资本市场和电影市场秀了把肌肉。  不过,尽管当下中影和上影一时风头无二,但回顾其上市历程,可谓是运筹已久却一波三折。  中影上市堪称经历了一场持续12年的长跑早在2004年,中影就曾尝试赴香港上市,但因当时政策限制外资进入内地娱乐业而搁浅。2008年,中影上市计划再次启动,但受累全球金融危机等诸多因素而再次受阻。随后每年媒体上都会出现中影即将登陆A股的传闻,却在再次冲击IPO时,不时遭遇各种内外因素的拖累,直至今年方才得偿所愿。  据上影集团董事长任仲伦介绍,上影自2004年开始启动转企改制后,经过8年打拼,终于在2012年实现了符合上市标准的彻底改制。同年11月,上影正式递交上市申请,然而随后却经历了长达近两年的两次IPO审核暂停等考验,终于在去年底通过证监会审核,并于今年8月完成上市。  虽说两家国有影企在市场化转型和上市过程中历经考验,不过包括市场、资本、管理等在内的日益复杂的内外环境,也刺激着两家影企加速改革和产业布局,均成为国内产业链最完善的影企之一。此次两家影企先后上市并大受市场热捧,实属厚积薄发的最好证明。或许正如任仲伦在上影上市后接受媒体采访时所说:中影和上影的上市,标志着国有电影公司的重新崛起。作为行业的主力军,两家国有影企已建立起了真正意义上完备的现代企业制度。  上市意义影响深远  中影和上影的上市之所以成为中国电影产业里程碑意义的大事,除了其自身的地位,上市还将对两家企业的发展、国有影企转型以及中国影业格局变化产生不可估量的影响。  根据中影日前发布的半年报,今年上半年,中影出品并投放市场12部影片,实现票房收入73.96亿元,占国内同期影片票房总额的30.09%。在电影发行营销业务板块,中影占同期国产片市场份额的70.79%,占同期进口影片市场份额的60.87%。在电影放映业务板块,中影约占全国影院市场份额的31%,占全国同期总票房和观影人次的1/3。正如其招股说明书中所说,中影已实现了全产业链布局。  对于首期募集资金的使用,除了在电影发行放映领域持续发力,中影表示将服务于公司的战略发展规划,包括补充影视剧业务营运资金、数字影院投资、数字放映推广、购买影院片前广告运营权等项目。而一直致力于发行环节及院线建设的上影,首次募集到的资金,将按轻重缓急顺序投资于影院建设、电子商务平台上影网项目建设与流动资金的补充。  为何中影和上影都偏爱院线建设?对此,任仲伦在接受媒体采访时表示:近年来中国电影市场的年复合增长率达30%以上,其中绝大部分红利兑现在了院线端。由于院线端处于票房分账的首个环节,拥有强势的分账比例、稳定的经营收益和充沛的现金流,因此较之制片业,院线在享受高增长的同时,又体现出了明显的稳健优势。  笔者注意到,最近国内院线领头羊万达影视和新势力阿里影业也纷纷加大了对于院线的布局和投入,显然与中影和上影加大在原先领域的扩张密不可分。院线巨头之间可谓是激战正酣。  此番中影和上影先后上市并迎来资本市场热捧,带来的另外一个影响,则是使得包括投资界、咨询机构和媒体在内的不少人将目光聚焦于国有影视公司,并期待以中影和上影上市为契机,掀起国有影视公司上市热。  不过,与中影、上影两家影企有着地理和资源等得天独厚的先天优势以及近年来相对成功的市场化改革和转型不同的是,包括长春电影集团等在内的其他几家国有影企已在近些年日益激烈的市场竞争中掉队,不管是整体规模还是优秀人才、管理模式等,都很难与中影和上影两大国有影企以及华谊兄弟等民企巨头比肩,登陆资本市场可谓长路漫漫。  避免双刃剑的负面影响  据国家电影资金办统计,今年暑期档,国产片总票房仅为47亿元,相比去年同期的79亿元缩水约32亿元,下滑近四成。尤其与去年暑期电影三驾马车票房口碑双丰收不可同日而语的是,今夏上映的国产片可谓既不叫座也不叫好今夏暑期档中的73部国产片及合拍片,有42部在口碑网站上的评分在5分以下。  有分析称,影片类型单一是今夏暑期档票房低迷的主要原因之一。就制作层面而言,如今的中国电影同质化现象愈发严重,在应对市场新增的不确定因素时捉襟见肘。主流影片类型多局限于国产片惯常可驾驭的内容,依然重复生产青春、爱情、喜剧等轻电影,少量的高概念产品并未体现出中国电影工业发展的水平,譬如今夏上映的被各路人士广泛吐槽的《封神传奇》等作品,只见特效,不见人物塑造、叙事逻辑和人文关怀,缺乏与技术匹配的创意转化。这也就不难理解,半数以上影片甚至达不到好评及格线。  在电影院线和发行市场格局相对稳定、电影广告和衍生品等外围领域争夺激烈的背景下,上游的电影制作领域无疑是群雄最核心的角力场。虽然中影和上影等国有影企皆从制作领域起家,不过,目前这一块儿占据领先地位的却是华谊兄弟、万达影视等民企。  此次中影和上影在招股说明书中,都以完整的电影产业链作为打动资本市场的亮点,并且都号称将加大对于制作领域的投入。不过,由于上市后需优先考虑更好的财报表现等因素,不少电影业界专家并不看好中影和上影会在投资回报风险较高的电影制作领域有所侧重。毕竟,发行和影院才是他们的最主要营收来源所在。  在经历了A股市场最初半月的疯狂之后,中影和上影的股价已逐渐回落并趋于平稳,资本市场已开始回归理性,而这也是华谊兄弟、光线影业等上市影企曾经的轨迹华谊兄弟、光线传媒、华策影视等国内上市民企中的领军企业开盘当日股价均不算低,从六七十元到上百元不等,但如今都已回到了10元到15元之间。何以如此?除了与开盘时的气势和当下的大盘密不可分,企业的战略布局和业务发展也起着决定性作用。  中影和上影借助资本市场巩固既有优势业务无可厚非,然而国有的基因也决定了他们在中国影业发展的核心领域生产制作方面必须要有所作为。倘若只考虑短期的漂亮财报成绩而忽视了影企长远竞争力,那么上市这把双刃剑带给他们的,必然是战略层面上的负面影响。

直播+教育、直播+旅游、直播+电商当大家在猜测直播的未来发展方向时,斗鱼开始试水直播+和快乐+双战略。互联网时代,一切皆有可能,技术的发展总是带给我们各种各样的惊喜,不知不觉重塑了我们的生活。希望用户能在平台上找到各自的快乐、找到各自感兴趣的东西。斗鱼直播创始人兼CEO陈少杰说。  15亿融资刷新直播业纪录  总部的办公楼从1层扩大到4层、办公地点从武汉扩展到北京、上海斗鱼的快速成长也印证着直播行业的迅速发展。今年以来,直播成为风口,直播平台进入野蛮生长阶段。《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2016年6月,网络直播用户规模达到3.25亿,占网民总体的45.8%。据不完全统计,中国在线直播平台已超200家。  谈及创办斗鱼的初衷,斗鱼直播创始人兼CEO陈少杰表示,斗鱼的创办,是希望用户能在这个平台找到各自的快乐、找到各自感兴趣的东西,给网民创造一种新的娱乐方式,期望未来有一天,斗鱼能成为大众每天获取新鲜生活体验的重要渠道,在斗鱼做直播能变成大家的一种生活习惯,一种全新的表达方式。  8月15日,斗鱼直播宣布完成15亿元C轮融资,由凤凰资本、腾讯领投,这不仅刷新了直播界的融资纪录,也预示着中国的直播之战进入了深水区。对于新一轮的融资,陈少杰称,可以让斗鱼不急于商业模式变现,将更多的时间和资金投入到提升用户体验,提升用户量,打造高品质直播内容方面。  主播实行驾照管理扣分制  新鲜、猎奇是不少用户关注直播的原动力,但是不乏有主播为博眼球,直播不雅内容。作为直播平台,如何对内容进行监管和把控?除了在技术层面上对每个直播间进行把控,斗鱼还配备了专门的监管人员时时盯梢。一个人同时面对着几台电脑,在直播间中来回切换查看,注意力需要高度集中,一般最多两个小时就需要轮岗。斗鱼一位相关负责人向北京晨报记者介绍。  斗鱼直播创始人兼CEO陈少杰表示,斗鱼是行业内最早采用实名制的平台,每位主播必须通过身份证+银行卡双重认证,同时对主播的行为制定了非常详细的规范,采用类似驾照管理的主播扣分机制,分数扣光直播间自动永久封禁。在监管方面,公司引入互联网行业先进的自动鉴别内容系统,一旦发现直播过程中有违规行为,系统会自动判别可能出现的风险,在经过分析后进行报警。每个直播频道都有专人负责审查,一旦出现违规情况,可以在几秒钟内把频道封停,将影响降到最低,还设立了用户举报奖励机制,联合用户,共同监管和净化直播环境。  定位转向泛娱乐  短短半年时间,直播行业似乎已经成为红海,各路大拿杀入其中,互联网巨头无一缺席。从去年到今年,阿里巴巴、腾讯、百度、奇虎360、新浪、网易、搜狐、小米纷纷加入战局。随着战火的蔓延,直播的竞争格局和行业规则在不断重写,直播平台的定位也在调整和发展。  目前斗鱼直播的定位已经由最初的游戏直播平台向以泛娱乐为核心的综合直播平台发展,走直播+和快乐+的双+战略,加强跨界联合,打造创新IP。斗鱼直播创始人兼CEO陈少杰称,今年以来,斗鱼通过与不同领域、不同行业展开深度合作和探索,内容已经涵盖游戏、娱乐、体育、综艺、科技、教育、创业、公益、旅游、户外、影视等多个模块。  今年6月,备受关注的万科股东大会在斗鱼上直播,让斗鱼在商业界火了一把。陈少杰也表示,企业及各类组织在越来越多的重要场合,通过直播的形式向外界传达信息、即时互动甚至营销推广,商业直播将会成为直播平台上更具活力与粘性的内容,商业方向也将是斗鱼的重要内容之一,互联网时代,快者为王。斗鱼一直立足用户体验,引领整个行业的创新。不管是技术层面的全高清直播和弹幕分流概念,还是产品层面的新主播推荐,或是内容层面的直播+战略,都是斗鱼投入大量精力,厚积薄发的结果。  ■七问直播  陈少杰:  直播将引领流量入口端变革  用一个词或一句话形容您眼中的直播?  答:网络直播将是未来重要的社交方式,或者说是我们生活方式的一部分。  从早期的秀场直播到游戏直播,再到现在的泛娱乐或全民直播,接下来,直播行业还将怎么进化?  答:直播正在逐步渗透到各个领域,成为全民的直播,未来的直播将更广泛应用在生活、工作、商务等诸多领域,进一步引领互联网流量入口端的变革。  如何定义当下直播行业的市场格局?  答:中国互联网行业的发展一直是只有第一,罕有第二。做到行业第一会有更多的资金、资源、用户涌入,而行业第二、第三往往会被淘汰或者边缘化。现在直播进入淘汰赛阶段,资本对直播行业的关注重点也是谁能做行业老大。  有人说,网红经济没有泡沫,但直播平台99%会死,您怎么看?  答:网红经济是当下传播环境催生的一种文化现象,其背后代表的是信息源头的去权威化,是名人阶层平民转向的结果。直播给了网红经济发展的舞台,但直播的价值远远不止于此。网络直播将是未来重要的社交方式,成为关联我们衣食住行生活方式的组成部分。  直播平台的用户90后居多,而报告也显示,当主播已经成了一部分95后大学生的就业选择,您对他们有什么建议?  答:网络直播获得90后的喜爱,源于他们认同这种展示自我的社交方式,乐于这种分享喜怒哀乐的沟通方式。而在网络直播进一步向纵深发展的过程中,会更加多元,会出现每个时代的主播代表,也会出现各个领域的主播代表。年轻人可以有更多元的选择,去勇于实现自我。而无论哪个行业,都需要扎实的基本功、善于学习的心态、良好的个人品质。  怎么评价那些针对吃饭、睡觉等进行的无聊直播?  答:是开放分享心态的某种体现。  现在的直播行业,还有创业的机会吗?  答:互联网世界风云变幻,直播行业作为新兴产业表现出极强的市场潜力,这个行业充满机遇和无限的可能性。可以预测,未来直播仍会是创业者和资本青睐的对象,直播平台的商业模式和商业价值仍有潜力空间等待挖掘。

电影《七月与安生》把情感的执念与纠缠,做成了人生之歌。弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作,也把压抑、幽怨和失败,做成了为对方而活的灵魂伴侣。一个人能踩着对方的影子,不是因为彼此过着平行的生活,而是因为,她们一直是同路人。  旁白不再用来救场而是成为妙笔  我没看过安妮宝贝的作品。这导致看完电影,我一度分不太清楚,周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。也有一个更好记的办法:周冬雨在《少年班》演了一个好女孩,这一次,她演了一个坏女孩;马思纯在《左耳》演了一个令陈都灵羡慕的坏女孩,这一次她来演好女孩。不过,事出有因,电影版《七月与安生》,最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。  大概是中国内地的青春片质量堪忧,所以一开始,我对《七月与安生》没有太高期望。直到两位女主角第一次分别开始,《七月与安生》才变得有趣了起来。旁白不再是无力的画面注解,而是真正参与到快节奏行进和连接时空跨度的叙事当中。  如果一部电影不停地出现旁白,那往往意味着导演功力不够,演员干瘪没戏,这才需要另一个声音来救场,引领观众观看。但看到结尾,你会发现,《七月与安生》把作者身份之谜也带入到电影当中。这个旁白,还真是必不可少的障眼法,否则妙笔就无法成为妙笔。  女孩间镜面折射般的关系关乎身份认同  影片也是少有的在主要演员上没掉链子的中国式青春片。周冬雨和马思纯以不像自己的方式去演绎对方,去掉了《同桌的你》等电影的幼稚可笑病,制造了不错的戏剧冲突效果。但是在问候家明之前,《七月与安生》的小演员戏份实在生涩吃紧。对中学时代的蜻蜓点水,也缺少光彩过人之处。当七月与安生腻在一起时,电影处理得过于平淡,难以证明她们之间有超越身边同龄女孩的默契与感应。哪怕接连出现洗澡嬉闹,怒吼互撕,她们依然还是缺乏真正的情感化学反应。  只有她们的人生被时空距离所阻隔,过着希望彼此不要互相羡慕的生活,这部电影才会引发观众去关注一个更大的主题:女孩子的人生命运,是否能由自己主宰,实现真正的自由独立。  所以在我看来,《七月与安生》的要害不是证明两个女孩有多相似与多亲密,而是揭示两个形影不离的女孩,原来更像是镜面般的对位存在。互相映射时,她们的内心居然还有如此大的差异不同。在作者身份告破的那一刹那,两个人物不仅完成了天翻地覆的性格转变,顺便还把从头到尾没有产生任何情绪波澜的家明给踢出了局。  至于扮演家明的李程彬,他缺少性格变化,角色不利,但胜在有年代感的外形。这个角色看似被踢来踢去的皮球,却吹罚了七月与安生的整场人生比赛。但电影想说的恐怕是,这场比赛,真的与你无关。  把对情感的执念做成了人生之歌  过往的青春片,大多浅薄可笑。不是在MV画面中缅怀虚假的美好,就是借助狗血来制造残酷与惨烈。《七月与安生》果断介入到八零后一代人的成长与生活。有的人实现了走四方的自由自在,有的人却活在了小地方和父母的围城中。假装满足又互相羡慕。这么一看,《七月与安生》跟《左耳》都在说同样一个故事:好女孩渴望成为坏女孩,因为坏女孩洒脱,张扬,可以走四方。在每个人都寻找安全感却又不知道谁有多出来一份安全感的中国。这种努力,追求和尝试,总是显得醒目,决绝,与众不同。《七月与安生》更进一步,走完四方,好上天堂。  正因如此,《七月与安生》得以跳脱一味困扰青春片的缅怀与伤感,把目光投向了更远的地方即便它是个心灵成长的悲剧。无论七月还是安生,她们都渴望成为对方,却无法真正成为自己。姐妹淘好闺蜜的背后,她们的青春岁月是如此孤独就像许多相夫教子的中国传统女性一样,只要抬一抬头,就能轻易看到自己的下半生。  借助机智的改编,《七月与安生》把情感的执念与纠缠,做成了人生之歌。弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作,也把压抑,幽怨和失败,做成了为对方而活的灵魂伴侣。一个人能踩着对方的影子,不是因为彼此过着平行的生活,而是因为,她们一直是同路人。

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