澳门威尼斯人注册网站争拍小说,大量真人秀是

作者:澳门威尼斯人注册网站

电影监制正在成为当下电影市场当中的一个热门差事。

近日,小说短视频广告悄然兴起,这些投放至各社交平台的网文短视频,时间通常不足1分钟,拍摄片段大多是小说中所谓最爽的段落,如霸道总裁、穿越碾压等。不少网友表示成功吸引了看小说的兴趣想看连续剧,还建议拍摄成网剧。在抖音、快手上,也有不少土味小剧场,包含古风、校园、爱情等类目,有些点击率不输传统网剧。这类剧情类短视频何以流行?拿小说爽点做内容的段子视频兴起,这是文化消费的降级吗?

刚刚收官的电视剧《带着爸爸去留学》引发不少争议,其中比较大的一点集中在孙红雷的演技上。很多观众认为孙红雷的演技在这部作品中出现滑坡,更有人将原因归结为孙红雷投入大量精力参与真人秀节目造成的后果。

由王家卫监制、万玛才旦执导的电影《撞死了一只羊》前不久定档,在墨镜王的号召下,影片更引起市场的一阵悸动;本月初上映的文艺片《过春天》由田壮壮监制,电影首映礼上,来了不少圈内熟脸;去年的年度爆款《我不是药神》出自青年导演文牧野之手,但文牧野身后,监制宁浩和徐峥是这部影片成功的关键。

  用网文爽点可视化来引流

  关于真人秀到底会不会稀释演员的表演能量,一直众说纷纭。在笔者看来,这些讨论中,有一个问题被忽略了,即目前跨媒体的文艺环境之下的明星形象建构,以及当演员从综艺节目返身回到影视作品中时,展现出的是不是更容易被大众接受的那个形象。

随着这股电影监制热潮,一起拍电影(ID:yiqipaidianying)也对如今电影市场中的监制盛况进行了一番整理分析,电影监制在内地电影中是一个怎样的存在?为何两岸三地的名导演都频频以电影监制的身份出现呢?

  这些以短视频方式呈现的网络小说要么抓一个爽点,要么抓小说里的高潮剧情,有些短剧的服装、化妆、道具还颇为考究,目的是将用户引流至某小说阅读APP。在B站上,有网友剪辑了这类小说广告合集,点击量已有数万,不少网友表示看得津津有味。

  作为影视明星的孙红雷

强强联合、提拔后辈

  这种网文小视频最早是一位小说作者自己弄的,一度日销几万元,冲到销售榜第一。后来很多作者和平台跟风,想通过这种方式达到引流的目的。网文作者古萧说。网文作者苏觉也认为,这就和广告公司拍宣传片一样,阅读APP找广告公司拍短片植入广告,和之前微博还有微信公众号那些文字类的小说引流是一样的。

  首先要厘清的一点是,作为演员的明星,其价值确实体现在商业性上。明星制成为电影商业体系中的重要组成部分,前提就是默认明星是推广特定影片的重要促销方式,是承担营销的一个商业策略角色。在明星制成熟的电影商业体系中,甚至连剧本创作都为专门展现明星已经建立的特性而进行操作。

内地电影市场监制背景两大类

  拍摄小说短视频的投入不菲。古萧透露,抛开演员、服装、化妆、道具等成本,光投放到抖音等短视频平台,一两万元是起价。拍摄需要团队和资金,所以现在基本上由网站组织拍摄或运营。对于写作者来说,这些成本太高了。不过,随着短视频用户规模的扩大及习惯养成,会有越来越多的小说阅读平台通过投放小说短视频的方式引流。在流量如此可贵的当下,网文短视频的爆发还将持续一段时间,甚至可能会出现短视频账号,像电视剧一样连载网文片段,或者出现大面积的用户模仿视频,即用户来演、模仿小说的情节。

  但是,明星同时也是符号和文本,即被不同的媒体和类型所塑造的明星形象。1979年理查德戴尔《明星》一书的出版,标志着明星研究作为严肃学术研究对象的开始。西方的明星研究经过不断发展,研究议题也在不断增加,但明星研究的核心始终强调了明星的专业表演能力与影视文本之间的密切联系。

拍sir对近五年为华语影片担任监制的导演们进行了梳理,抛开诸如王晶这类在自己影片中也会担任监制的特殊情况,从此次梳理结果中可以发现,一线导演担任监制的情况已非常普遍。

  在杭州师范大学教授、浙江省网络作家协会常务副主席夏烈看来,这种把爽点、套路转化为剧情短视频,通过视听手段来传播或者推动网络小说乃至于版权售卖的方式,其实颇具产业智慧。人们对视听的兴趣大于文字,用视听手段刺激观众回到小说阅读中,对于扩大网文作品的接触人群是非常有力的方式。他认为,剧情类短视频也带给传统文学启迪。

  明星的关键要素是特定明星形象的明确性和他们与自己表演的专业角色之间匹配的程度。当演员真实的个性或多或少地、准确和稳定地与他们表现出来的角色形象相符合,也就是说当明星自身和他们专业表演的角色完美融合在一起时,作为专业人员的明星就变得富有意义。同时,明星制与类型制密切配合,明星部分地定义了电影类型,而电影类型也能够用来帮助鉴别明星形象的特性。例如,成龙、李连杰被密切地与特定的武术/动作电影类型联系起来。而金凯瑞则与某种特定样式的肢体喜剧联系起来。所以,一个稳定的明星形象对于作为专业演员的明星而言是非常关键的。因为如果明星的表演与已经建立的明星形象有过大的差异,那些带有预期的观众就会十分失望。

▲表格中的导演以姓氏进行排序

  剧情类短视频可发力空间大

  即使是在多媒体时代明星形象的扩张中,有经验的明星和明星经纪人也会强调自己明星形象的连贯性,以保证为观众提供一个相对稳定的快感体验。比如在多媒体扩张中做得非常成功的影星威尔史密斯,首先是由嘻哈音乐人进入娱乐圈,然后拍摄电视连续剧。20世纪90年代,史密斯从电视转战电影,并最终加入到一线明星的阵容。史密斯的表演虽然跨越不同的媒体,但他在不同媒体的表演中却一直保持着一个自信而不傲慢、有急智但又容易犯些愚蠢错误的具有很强亲和力的形象。正是这种随和可亲的形象迎合了流行市场的需求。

综合来看,这些导演担任监制工作的情况大致可以分为以下两大类:

  这些民间自制小剧场和以卖小说为目的的片段翻拍,是否真的能衍生出未来的网剧?

  孙红雷的明星形象建构主要依靠曾经走红的影视作品。2009年的《潜伏》《人间正道是沧桑》是他作为影视明星最重要的作品。这两部电视剧作品不仅为他赢得重要的奖项,他也凭借自己充满魅力的表演在观众中建立起自己的明星形象。他的明星形象不仅与特定的影视类型有联系,比如军事、警匪、谍战等,其形象特征也与坚硬、凶狠、威严等硬汉形象相联系。这些在他参演的电影中也可以观察到,比如《毒战》《天堂口》《全民目击》等。

一类是公司项目的合作,包括建立在公司项目上的合作以及基于个人的私交。比如徐克参与到《三少爷的剑》《奇门遁甲》这两部武侠片当中也是基于他和尔冬升以及袁和平二人的私交;而有了徐克的加盟,《三少爷的剑》《奇门遁甲》无论是在3D特效和武打戏份,还是天马行空的故事上,多少也都带着些徐克强烈的个人色彩。

  有专家认为,这些视频吸引人的恰恰在于短,浓缩才是精华,长了就是雷剧。苏觉认为,这类视频更像短视频段子的演化,强调情节反转,并不是完整叙事。而且这些小说本身质量并不过关,没有翻拍网剧的可能。夏烈认为,这类短视频的时长功能决定了它是广告式的,作为扩大传播、刺激小说阅读的辅助手段。

  作为真人秀明星的孙红雷

周星驰在《西游伏妖篇》上与徐克进行全面合作也有公司和个人的双重考量,徐克担任《西游伏妖篇》的导演,周星驰除了担任影片的监制和编剧,旗下的公司也参与出品了这部影片。

  看似短小精悍的土味小剧场或网文短视频,实际上也与饱受诟病的网剧一样,面临演技尴尬、剧情雷同、制作粗糙等问题。不过,剧情类短视频或者段子类视频的流行,也有内容生产者应关注和思考的地方。夏烈认为,段子是带有互联网时代特点的创作,但目前还缺乏优质的作品,可以发力的空间很大。

  2015年孙红雷开始出现在明星真人秀节目《极限挑战》中。这一年也是国内真人秀节目的爆发年,甚至多家影视公司都一改原来单一的影视剧制作发行模式,开始转向包括真人秀节目在内的跨媒体产品的制作与生产。启用已经建立起自己明星地位的影视演员,成为这些真人秀节目的重要营销手段。真人秀节目试图借助影视明星的商业价值来实现自己的盈利,影视明星则可以通过参与节目获取高额片酬,同时通过节目的持续性曝光来继续提升自己的商业价值。作为影视明星的孙红雷,由此成为真人秀明星孙红雷。

陈国富和华谊兄弟在《狄仁杰之四大天王》的合作中,既有陈国富的工夫影业参与项目出品的合作因素,也有陈国富和徐克个人关系的因素。

  值得一提的是,最近热播的网剧《长安十二时辰》其实就起源于段子。该剧的原著小说作者马伯庸对作品的最初构想是来自于知乎上的一个脑洞问题,如果你来给《刺客信条》写剧情,你会把背景设定在哪里?在这个问题下,马伯庸用不到3000字的回答,描绘了一幅盛世长安的画卷,获得超过2万的网友赞同。不过,最终用于翻拍影视作品的并不是这条段子,而是马伯庸之后基于此撰写的长篇小说。夏烈介绍,业界早有人指出,由段子手的创作改编的剧情类短视频,应是该类型作品的内容发力点。通常段子会有梗,有个故事核,具备改编的基础,但能否变成剧情类短视频,麻烦出在转化上。在一两分钟的时长下,剧情类短视频的盈利模式是什么?优质的段子手能否靠这个生存,有多少人愿意为作品付费埋单?这些都是资本该想的问题。

  作为一种新的媒体艺术形式,真人秀节目本身的媒体特性对孙红雷的明星形象构成了重要的影响,甚至为他塑造了新的明星形象,即真人秀明星形象。在目前学界对真人秀的研究中,很多研究者注意到了真人秀节目的狂欢特征。狂欢是由俄国文艺理论家巴赫金在研究中世纪的狂欢节时提出的重要概念,真人秀节目就类似于一个带有节日特征的狂欢广场。在《极限挑战》中,明星嘉宾被放置的场景多是人来人往的大街,拍摄不仅不避开行人,还往往将行人拉入节目之中,形成了很强的广场氛围,这种狂欢场景是对普通日常生活的一种颠覆,从而形成一种宣泄空间,让观众在日常生活中所积聚的压力进行一种释放。这构成了这档明星真人秀节目的最大卖点。

张一白和《三生三世十里桃花》的关系也是如此,张一白的公司参与了这部电影的出品,而这部电影的导演赵小丁担任过张艺谋多部影片的摄影,因此张一白和这部影片的合作也更多是带着项目的合作。

  文化人应该坚守文艺最高线

  正是因为真人秀节目作为狂欢空间的需求,明星在这个节目中被设置成类似于中世纪狂欢广场上的小丑国王角色。他们必须摆脱自己神秘的明星光环,通过自我降格的表演来吸引观众的围观,变成人人可以游戏的对象,进而完成从国王向小丑的转变。这决定了真人秀中的表演必然是夸张的,甚至带有闹剧的特点。孙红雷一改往日影视剧中的硬汉形象,其自恋又爱卖萌的表演就是为了适应真人秀节目本身的定位。为了凸显狂欢化的特色,真人秀节目甚至故意采取间离甚至反讽性的使用他影视明星形象特质的方法。比如有研究者注意到,《极限挑战》里众人对孙红雷高颜值的称赞就是一个典型的广场式的赞美,带有浓厚的反讽性质,颜王称号就是这种反讽的符号表达。

黄建新和《智取威虎山》《万万没想到》《悟空传》这几部影片的合作也同样是如此,黄建新担任上海三次元影业有限公司的董事长,并拥有公司30%的持股比例,而这家公司也同时参与出品了《智取威虎山》等几部影片,因此双方项目上的合作更多也带着公司的背景。

  不难发现,这一类网文短视频,实际上是网络小说爽文模式的再复制。北京大学中文系副教授邵燕君认为,以往现实主义文学要像镜子一样反映现实,并且要给纷繁的现实赋予文学的形状,从而帮助读者认识世界的本质。到了网络文学,读者并不靠这个认识世界,但需要靠这个应对世界。遵循这样的逻辑,就会出现把爽点提炼出来,又以用户习惯的观看方式来呈现的短视频。

  《带着爸爸去留学》中的孙红雷:明星形象的错用

在此类合作情况中,导演和监制双方大多是成熟导演,两方可以通过同一部电影合作以达到强强联合的更高效用。

  这种网文小说视频、土味剧场流行是否是一种文化消费降级?夏烈认为,目前看到的剧情类短视频的主要市场还是在抄底。它们和网络文艺特别相近,这种介质决定了要兼顾各种层级的文化口味,并不等于文化消费降级。在他看来,互联网让所有人都能低成本享受文化内容,在接触面上磨平了很多鸿沟,是件很了不起的事。但只看到大量人群上网带来的巨大流量和背后的盈利模式,纷纷做屌丝文艺的行为也需反思。让互联网文艺逐渐提升,精英文学作者、学者等一定要积极介入,引入高层次的文化口味,对网络文艺积极引导。所有人都有享受这个时代文化的权利,有时文化普惠会拉低最低线,但是文化人可以坚守最高线。采用介入式疗法,五年或十年后,生态就会有变化。

  不可否认,我们目前的确处于一个跨媒体的文艺时代。对明星来说,参与不同媒体艺术的表演是在跨媒体时代实现自己明星价值的重要途径。亨利詹金斯在《融合文化》一书中提出,跨媒体叙事最理想的形式就是每一种媒体出色地各司其职,各尽其责。只有这样,一个故事才能够以电影作为开头,进而通过电视、小说以及连环漫画展开进一步的详述。这说明,不同的媒体形式确实需要不同的艺术表达方式。所以如《极限挑战》这样的真人秀节目,与传统的影视作品在表达方式上必然出现差别。

第二类则是扶持新人导演,同时监制的公司深度参与项目。比如宁浩的坏猴子72变电影计划中,宁浩参与到旗下新人导演的项目当中,除了给新人导演在创作上进行指导,也动员自己和公司的资源全力为新人作品进行护航。去年的年度爆款电影《我不是药神》,正是从这条道路中走出来的,同时,宁浩为另外两位新导演担任监制的影片《甜美生活》以及《云水》也即将上映。

  但是我们同时应该注意到明星形象的跨媒体使用带来的各种问题,以及在不同媒体上明星形象如何进行调整和适应的问题。

同样的,去年徐峥也接连为几位新导演的作品担任监制,如苏伦的《超时空同居》、任鹏远的《幕后玩家》以及宋灏霖的《猪太狼的夏天》,而通过这样的合作,徐峥也将苏伦和任鹏远招募到自己麾下。

  从孙红雷在参加《极限挑战》之后的影视作品来看,《好先生》和《带着爸爸去留学》这两部电视剧更多使用的都是作为真人秀明星的孙红雷形象。而从观众对明星形象的期待来说,孙红雷在影视作品中所形成的影视明星形象依然构成他在进行电视剧表演时最核心的吸引力。所以,作为真人秀明星的孙红雷形象如果被使用到电视剧中时会让观众产生抗拒心理,这也是观众对《带着爸爸去留学》中孙红雷自恋又卖萌的喜剧性表演产生反感的重要原因。如《带着爸爸去留学》这样在电视剧里继续使用演员的真人秀明星形象,还可能持续打击演员在影视作品中已经建立起的明星形象,构成对他明星品牌的破坏。

另外一边,贾樟柯也通过个人和公司的影响力接连开启添翼计划语路计划等挖掘和培养新人导演,《Hello!树先生》《忘了去懂你》《枝繁叶茂》这几个新人项目上不仅有贾樟柯的监制身份,也有其公司参与投资和发行。

  《带着爸爸去留学》中围绕孙红雷演技问题产生的讨论,在目前的跨媒体文艺时代将成为中生代明星一个普遍存在的问题。他们不像同样参加《极限挑战》的张艺兴那样,几乎是完全依赖网络形成的偶像明星,其粉丝主要是网生代的年轻人,他们对偶像的喜爱只是自己在当代流行文化中的自我安置,所以网生代偶像明星可以不完美,可以只以某种标签就获得大量粉丝。相比之下,孙红雷们的主要价值依然体现在其专业性的影视表演之上。但与此同时,他们也不是上一辈那样完全依赖单一影视作品的传统明星,这要求他们在经营自己的明星形象时需要对电影、电视剧、真人秀综艺、手机短视频等这些复杂媒体文艺之间的区别有清醒的认识。

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